浑厚的笔墨 真挚的情感 现实的精神

——读张建伟的写实水墨人物画艺术

李永强（广西艺术学院中国画学院）

中国人物画的发展在唐代达到鼎盛之后，逐渐开始走向了式微，在经历了宋、元、明、清时期的平淡与消匿之后，在20世纪又重新走向了辉煌，成为中国画的主流，并在20世纪短短的一百年间形成了新的不同于古代人物画的艺术传统。这个传统是以写生为手段，以笔墨与素描的完美统一为技法，以关注现实生活中的人们为对象的现实主义绘画。张建伟的写意人物画则是继承了这一传统，并在此基础了探索出了一条属于自己的独特的艺术之路。

张建伟是一位既有扎实的造型能力，又有深厚的笔墨功夫的优秀画家，其写意人物画具有强烈的艺术个性与鲜明的美学特征。他的绘画题材多集中于北方普通的乡村劳动人民，风格上多是追求朴实无华、厚重生拙、质朴苍健的艺术效果，精神上多体现出劳动人民身上的美以及艺术家对农村生活的体验。画家通过对农民或歇息、或劳作、或远望……等一瞬间的状态进行容貌和情状的刻画与表现，呈现出作者对劳动人民的深层关注。画家运用素描与水墨完美结合的表现方法，既刻画出北方农民朴实无华的整体特征，又表现出各具不同情感的个性。艺术家用艺术的处理方法烘托了这种真实的现实生活，将真实与艺术高度统一、臻于妙境。

在五、六十年代，中国画表现农民是极其普遍、甚至是极其流行的现象，然而，在当代画坛，对农民的关注与表现已经少之又少了，人物画创作也变的纷繁芜杂，表现目光呆滞、玩世泼皮者有之、表现形象丑陋、追求怪奇者有之，表现美女、裸体等唯美的感官刺激者有之……，而张建伟则始终坚持这一乡村农民题材的艺术创作，并在理论与实践双重层面不断的进行探索与研究，通过大量的写生、实践、研习，来提高自己的艺术修养与笔墨功夫，进而提升艺术创作的技巧高度与精神维度。技法层面，张建伟对人物画的创作与研习十年如一日，经过长时间的实践探索之后，他把讲求严谨造型的素描与追求笔墨意趣的中国画有机地融合在一起，以质朴、生涩而灵动的笔法与厚重、温润而酣畅的墨气，加上准确的造型，写实的创作手法，建立起了属于自己独特的笔墨语言体系，而且他的笔墨语言与其所表现的对象达到了高度契合，淋漓尽致的表达了北方普通农民真实的生活及精神状态。理论层面，通过其扬扬洒洒的十余万字的专门针对写实水墨人物画创作的研究成果即可窥得一二，他围绕着如何解决西方绘画的写实结构方式与中国水墨画的笔墨形态和语言之间的融合与创构的问题，进行了深入的研究，提出了如何实现与“写实”对象相吻合的笔墨图式，融创“写实”的笔墨语汇与人物形象对应；如何克服写实水墨人物画在借鉴西方写实语言与元素的过程中保持中国画的“书写性”；如何通过写生去探寻写实的笔墨语言和表达方式；如何解决“写实”和“笔墨”结合的时候，出现的重客观再现的“写实”的结体方式与意象性的重主观表现的“笔墨”的结构语言之间“难以兼容”的矛盾等等，通过这些系统的全面的写实水墨人物画的理论研究，使他对写实水墨人物画有了更加深刻的理解与更加明晰的创作探索方向。

他的画中较少有大的场面表现，没有过多的“情节性”与“故事性”，有的就是实实在在的普通农民的生活状态与劳作场景，通过对这些朴实农民的刻画与描绘，表达出画家对当代社会中农民的关注、对他们那份真诚的感动。他笔下的人物多来自现实生活中，西藏高原虔诚的藏民，太行山区朴实的汉子，陕北地区敦实的农民……，这些外表朴实，感情含蓄而耐人寻味的劳动人民在他的笔下异常的生动出传神，质朴平实的人物形象与苍劲浑厚的笔墨结合在一起，创造出了一种平实的、单纯的、朴素的、自然的绘画艺术美感。

他的画笔墨精妙，雄浑苍润，笔墨与造型高度融合，使画面看起来尤其结实、厚重，所画人物犹如雕塑一样，极具体积感与重量感。画中既有空白处一波三折的空灵笔迹，又有厚重处皴擦点染、层层叠加的积墨，这种虚实、浓淡、干湿的强对比使他的画厚重中透着灵动，雄浑中蕴含着生气，极具表现力与感染力，让人百看不厌。

张建伟是极富探索性与进取性的画家，这不仅在其人物画作品中得以体现，而且在其于天命之年还能在繁琐的公务与创作之外获得西安美术学院的人物画理论研究与创作专业的博士学位一事中得到印证。现今，他正处于艺术创作的成熟时期与高峰期，相信他能创作出更加优秀、更加经典的作品，来歌颂那饱经风霜、坚若磐石的，象征着中华民族风骨与生命精神的劳动人民，进而抒写画家内心里的一份最真诚农民情感以及对生命主题的永恒讴歌。

《美术界》2011年第4期

国内统一刊号：CN 45-1048／J